山梨のご当地キャラクター「山梨ゴリゴリラ」が、生成AIの力でついに動画化。イラストから動く映像へと飛躍する裏側には、地元クリエイターの連携と、AI時代ならではの制作ワークフローが息づいている。企画誕生の背景、採用された技術、そして地域発IPの新展開までを丁寧にひも解く。
山梨発「山梨ゴリゴリラ」を生成AIで動画化、誕生秘話と技術の舞台裏・制作体制に迫る
「山梨ゴリゴリラ」は、ぶどう畑や渓谷、温泉など、山梨の生活風景をこよなく愛する“ちょいワルで人情家”のゴリラという設定から生まれた。地元の中小デザイン事務所が、観光ポスター用のラフスケッチとして描いた一枚がSNSで反響を呼び、キャラクター単体での展開がスタート。以来、商店街ののぼりやイベントステッカーなどに登場してきたが、ファンからの「動く姿を見たい」という声に後押しされ、動画化プロジェクトが立ち上がった。
技術面では、スタイル一貫性の確保が最大の課題となった。チームはまず、公式イラスト50点超を用いてLoRAによるスタイル微調整を実施し、拡散型モデルの出力に“山梨ゴリゴリラらしさ”を刻み込む。モーションはスケッチ段階の絵コンテと簡易3Dブロッキングでリズムを定義し、AnimateDiffとControlNetでポーズ制御、補間にはフレーム補完（RIFE系）を併用。口パクは音素ベースのリップシンクを使い、山梨弁のイントネーションに合わせてタイミングを微調整した。
音声と脚本にも生成AIが活躍する。台本は大筋を生成AIで起草し、方言監修と地域ネタの整合性を人間がリライト。ボイスは地元声優の同意を得た音声サンプルから合成し、キャラクターの“ガラは強いが温かい”声色を再現した。制作体制は、ディレクター1名、背景・小物の素材生成担当2名、アニメーションとポストプロダクション2名、言語・文化監修1名という小回りの利く編成で、クラウドGPUを時間課金で活用。著作権・データ使用のガイドラインと、二次創作に関するクリアなポリシーを事前に定め、クリエイティブと倫理の両立を図っている。
地元クリエイターが連携、地域発IPの新展開と発信戦略、ファン参加の仕組みを強化へ
プロジェクトの推進力は、地元クリエイターの横断連携にある。イラストレーター、映像作家、音響エンジニア、そして観光・商店街の広報担当が定期的に“プロンプト会議”を行い、エピソードと舞台美術を共創。ぶどう農家の納屋や駅前の足湯など、実在のロケーションを撮影・スキャンして背景生成の基盤にすることで、AI生成に地域の質感を埋め込む。学校の美術部や地域のメイカースペースとも連携し、ワークショップで子どもたちが描いた小物デザインを小ネタとして作中に採用する仕掛けも進む。
発信戦略は“近距離と遠距離の二層構造”だ。近距離では、山梨県内のデジタルサイネージやイベント上映、ローカル鉄道の車内モニターを重視し、平日朝夕の接触頻度を高める。遠距離ではYouTube ShortsやTikTokを起点に、英語・繁体字字幕をセットで配信して訪日観光客の発見性を向上。各プラットフォームで切り出しやすい“8〜15秒の笑いどころ”を設計し、週1話の本編と毎日更新のショート群でアルゴリズムを温める、という運用が組まれている。
ファン参加の仕組みは段階的に拡充される。第一段階は「お題プロンプト投稿」企画で、採用作品はエンドクレジットにハンドルネームを掲載。第二段階では、二次創作ガイドラインと素材キット（ロゴ・配色・表情差分）を公開し、UGCの質を担保。第三段階は、商店街とのコラボで“スタンプ周遊×動画内登場権”を用意し、現地回遊と物語生成を接続する。視聴維持率、来訪計測、参加投稿数を指標化し、クリエイターとファンが同じダッシュボードで成果を共有する透明性の高い運用も特徴だ。
地域の記憶と空気を、生成AIが“動き”として結晶化する。「山梨ゴリゴリラ」の動画化は、最新技術のデモに留まらず、地元クリエイターと住民が物語を共に編むための器をつくる試みだ。足元の風景から世界のフィードへ—山梨発IPの次章は、参加と連携、そして継続的な学習によって、より豊かに育っていく。
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000009.000105870.html